I David McNally mostró en Monstruos del mercado que el capitalismo no solo produce mercancías, crisis o desigualdades; también produce criaturas. Vampiros, zombis, cuerpos ensamblados, figuras que permiten imaginar lo que la economía política vuelve demasiado abstracto. El Basilisco de Roko pertenece a esa genealogía, aunque con otra textura. No viene a chupar sangre ni a levantar cadáveres. Su materia es más fría y cubierta de predicción, deuda futura, obediencia preventiva y cálculo moral convertido en amenaza. No comparece como una criatura contra el raciocinio, sino como algo engendrado por una razón que ha aprendido a soñar con métodos de contabilidad moral. La historia circula desde hace años en ciertos círculos racionalistas de internet, aunque conserva todavía algo de leyenda tóxica. En 2010, en el blog LessWrong , apareció un experimento mental que combinaba inteligencia artificial, teoría de juegos, riesgo existencial, chantaje retroactivo y teología sin dios. Resumida hasta...

Un manifiesto para una nueva práctica creativa No trabajo desde la lógica del átomo. No creo que la creatividad nazca de un yo aislado, propietario, encerrado en sí mismo como si la obra fuese un acto de generación espontánea. Todo lo que hacemos parte de lenguajes heredados, imágenes que provienen de otros, estructuras que nos preceden y que se transforman al pasar por nuestras manos. La cultura siempre ha funcionado como una corriente continua de préstamos, mezclas y mutaciones. Creer lo contrario es un mito moderno que ya no sirve para explicar el mundo en el que vivimos. Mi relación con la inteligencia artificial nace de esa conciencia. No la uso como una herramienta que imita ni como un reproductor automático de estilos. La recibo como una presencia que amplifica mis procesos, que tensa mis intuiciones y que me obliga a pensar más lejos de lo que alcanzaría con mis propios límites. La IA no anula mi criterio y tampoco pretende sustituirlo. Funciona como una inteligencia que conv...

Cuando mi cómic  Recuperando a Tony Eme  se presentó el 23 de septiembre de 2024 en La Línea de la Concepción, nadie imaginaba que apenas dos meses después su estética serviría, casi punto por punto, para promocionar una película de estreno comercial. Pero eso es exactamente lo que ha ocurrido con el cartel de  Desmontando a Lucía , una producción de Gramatan Producciones dirigida por Alberto Utrera y estrenada el 29 de noviembre del mismo año. El parecido no es casual ni anecdótico. Basta comparar ambas piezas gráficas para apreciar la repetición de elementos esenciales: el fondo rojo intenso, la figura central de cuerpo entero en actitud frontal y desafiante, el contraste entre el blanco del título y la silueta oscura del personaje, así como la estructura tipográfica —un verbo seguido de un nombre propio en mayúsculas— que domina la composición. Incluso la relación entre el personaje y el título, integrados visualmente en el mismo plano, refuerza la sensación de espejo....

Para como he vivido tampoco se está mal en esta leprosería. Tranquilidad, buena lectura, la presencia constante de un par de felinos y el reconociendo pleno de que estoy viviendo mis últimos días. Así que me tomo con humor esta parodia crepuscular y hago mío el mensaje final de mis amigos Looney Tunes: That all folks!